秦棋书画诗香花茶"是全球在线旅游专著作家米光红的八种高雅生活，其中，书画与茶的关系更为密切，一种是国家的精华，另一种是民族饮料，一壶香茶，一种书画，当心灵能够理解时，最好唤起良好的意识。

书画茶道 米广弘制

茶与画的关系是双向的，茶对书画有促进作用，书画与茶水是相辅相成的。明代文人谈到品茶的适宜条件，包括无事、家客、静坐、吟诗、博汉等，共13项。第五项是"波汉"，它被解读为"不敏感，溅墨喷溅"，茶与绘画之间的天然亲和力。清代"扬州八兽"都是茶迷，他们不仅是绘画上的朋友，也是茶友，常与建泉茶见面，其中郑板桥被称为"茶怪"，王世深被称为"茶仙"。王世深擅长印章的剪裁和下属，画花，特别擅长画梅花，写得清清楚楚，充满精神。

茶香墨韵，悦欧香关，茶炉笔床，一直是文人不可缺少的，画家常写李子来抒发茶情，只有一个"清"字。满是茶香、李香、墨香，真正的是勾勒出洒脱的茶民，吐出文人的胸膛。

书画和茶道都需要理解，虽然书画是视觉艺术，茶是饮品，两者分属不同范畴。但两者在形而上层面上还是有很多相通之处的。要把握书画的旨趣，需要有一个从视觉到心灵的感悟过程，才能完美地把握书画的旨趣。茶的过程，如果只有味蕾和鼻孔发挥作用，而没有人体悟其门心，也很难进入高级境界。 所说的开悟是心灵的开悟，更是顿悟。 正如《红楼梦》第四十一篇妙玉"三杯论"，真正读懂书画的那一刻，不是孤东三杯，而是一杯应该是千里眼，如果有上帝的帮助。茶与水，茶与墨，茶与笔，茶与纸，单一与重叠，扩散与汇聚，融入茶画中的心灵隐喻。 品茶的身体行为转化为绘画的创作行为，在这里单纯的感官享受转化为精神的审美追求，茶背后所蕴含的文化价值是支撑茶画最有力的框架。

书画与茶道也需要共赏，作为一种社会交往方式，书画与茶道后来发展成为文人走进社会公共空间的社会助手。某种程度上，文人‘以茶代酒’充分发挥了茶道的社会属性。炒茶如水待老"，"短纸斜闲草，清窗细乳戏分茶"，这些词句既是对茶道与书画关系的一种理解，也反映了二者在社会功能上的共同特征这些词语既是对茶道与绘画关系的一种认识，也反映了二者在社会功能方面的共同特征。 在古代书法作品中，怀素的《苦笋膏》，苏东坡的《一夜帖》，米芾的《薯溪诗》等，都与茶道有着千丝万缕的联系和故事。

就连画家们也聚在一起，判断能否建立起深厚的关系，笔墨技巧的认知度和喜悦程度往往起着决定性的作用。就像遇到茶一样，不能一起喝酒的人很难走到一起。郑板桥在诗中回答道：曲解涟漪，刺穿沙子，隐藏竹子，打破梅苔。在这里，只有高人一等的人才能进入茶杯。

说到底，在这个浑浊的世界里，清泉清茶这样干净的珍品是少之又少的，而这些世界珍宝只值得人们高高在上地享用。茶友爱茶、爱李子、爱蓝、爱石、爱紫沙壶，他们通过这些物品来到"君子比德"，认为虽然他们不是出身名家，虽然不是王子和孙辈，虽然不是"金玉"的品质，但也是高尚的人，懂茶的人，可以珍惜世界的味道。