崔如卓先生在他的艺术理论演讲中说："中国画的广度和深度在于绘画以心灵为环境。"画家、心画也是如此。精神境界的高低决定了笔墨的典雅与庸俗。画家胸前有天地之美，他的笔下将有千千万万的气象学。"画家蔡茂佑听老师讲学，以山、泉、云、雾为支撑，以虚拟现实、水平和节奏为先兆，追溯中国山水画的境界和风格。他经常谈到学习的感觉，从中获益良多。

        看着它的画，一种清晰、清晰的气质出乎意料的相遇。"本作品"桃花春水幽雅聚"，描写桃树斜出石滩，花儿盛开，起伏起伏，行人欣赏江景，云彩弥漫中，远山隐现，显示出顽强的生命力。构图进行大胆的选择，水中的船和山上的房子反映出兴趣，然后看渔夫在船头，虽然人物是画的精髓，而山水则期待，听鸟鸣，沐浴微风，引导观众在两者之间步步为营。整个作品的构思体现在艺术语言的表达上--山与石、林、云、水相互联系，色彩清新自然，成功地展现了宁静清新的理想景观境界。

        诗意如画，感觉在其中。这片"雪除千山万绿，花发江边二月秀丽"从宋朝欧阳修"春西湖送曹云"，此文描绘了腐朽的花景，就像世界的仙境，让人陶醉在这座山里？在这幅画中，用斑驳的色彩，调节墨的浓淡，笔直的山峰，蜿蜒的石路，升起的烟云，如梦、山泉的汇合，几处房屋隐约可见，密密麻麻的桃花，点燃了画面的主题，体现了天人合一的诗意和风景如画。

        诗画之义，顾名思义，如诗的情怀，如画的意境，指文学作品中蕴含的情趣，也指风景秀丽，引人深思，正如诗画所描写的意境能给人以美的感觉一样。《宋朝细心》清平乐·恒宇亭秋意》词:"诗情画意，只在阑尾外，雨露天低寿而清爽，一片吴山过水。"这幅作品，《暮平沙秋草乱一对白鸟避人飞》出自明代袁宏道的《感悟》，画风是浓浓的田园风格，表现出山峦间的幽静雅致。作品描绘小溪，山林流淌，小溪潺潺，人们畅游其中，屋内老人或品茶，或眺望暮色江景。而树木杂草丛生，无不透出自然的生机。观看这幅作品，会有一种美感在人间，让人放下心中的芥末，放入画中感受空灵的诗意。