5月25日，五月天阿信在脸书写下：“谁说2020没有五月之约，2020.5.31 pm 8:00 Mayday live in the sky，我们偶尔迟到，但是一定会到”。

5月31晚，五月天“突然好想见到你”线上演唱会圆满落幕，留给朋友圈一片温暖表白。

这场在台北小巨蛋的特别演唱会，没有一个现场观众，但却比以往任何一场演唱会都引爆朋友圈和社交媒体。而昨天晚上，同样是8点直播的爱奇艺《青春有你2》成团之夜，刚刚成为2020年文娱行业第一刷屏级盛事。

5月的尾巴尖上，爱奇艺与TME这两家流媒体巨头的两场直播盛事，合力完成了文娱市场的重启。

2020年正式开始了！

2020年重启于在线娱乐

在疫情时期，线下演唱会、表演、电影院等归零状态下，在线娱乐承担了全民娱乐的重任，得益于互联网，云综艺、云直播、云蹦迪等迅速上线，培养观众习惯的同时也给线下娱乐一线生机。

没有华服与伴舞，当温尚翊（怪兽）、陈信宏（阿信）、石锦航（石头）、蔡升晏（玛莎）、刘谚明（冠佑）五人站在台北小巨蛋中央，如老朋友似的拉起家常，就知道这是场对80、90后的眼泪收割了。

五月天与粉丝之间，不用太用力，音乐就是最好的勾连。而昨日对女团出道的那种剧烈兴奋与愤怒，是另外一种牵绊，它更热烈、更集中也更危险。

从第一期开始，《青春有你2》就经历了话题发酵，虞书欣的“哇哦”被做成表情包传阅，随后话题选手秦牛正威的“reader”担当，再到“淡黄的长裙”竞相模仿，梗玩得越厉害，节目就越出圈。

事实证明，只要剪刀手剪对了地方，节目就不会无聊。青你2开播前，外界存有疑虑，经历了两年的偶像选秀市场，是否已经饱和，毕竟2019年的《青春有你》就只在有限的热度范围内播出，这一点不得而知。其二，选手在未开播前各凭本事挣了一波热度，3月和4月因和马伯骞，嘉羿等偶像情感历史而挂上热搜的孔雪儿，去年八月和吴亦凡火速被公开又发声否认的“牛姐”秦牛正威，2月热播剧《下一站是幸福》饰演傲娇小公主蔡敏敏的虞书欣。“回锅肉”“再就业”等老生常谈的话题也常被自诩内行的粉丝溜出来挂一圈，以警示爱奇艺这种看似“不靠谱”的策划。

自诩内行的粉丝忘了，《青春有你2》除了是一档给偶像舞台的节目，更重要的是，它是一档具有娱乐性质的综艺。没追过星，不要紧，没打过榜，不要紧，我们没有门槛，只是为了带给你消遣和欢乐。如果它剪辑成工业流水线上拥有合格叙事的女团选秀，那青你2只会成为过去数十年间数不清叫不上名字的选秀之一，正是因为团队抓住了“娱乐”和‘故事“这两大要点提纲挈领，才让《青春有你2》成为爱奇艺推出’内容热度值标准‘以来数据最高的综艺节目。

娱乐的大部分其实由一定程度的“审丑”带来，这个“审丑”的含义只是意味着练习生们与标准相差甚远的表演，比如“淡黄的长裙”，这样的表演在偶像框架里是不合格的，但跳开框架去看娱乐综艺性，却不可谓是不令人捧腹。当然，随着节目的进行，淘汰轮次的增加，渐渐留下的都是实力相对合格的选手，那“故事”是团队需要另下苦功钻研的亮点。比如林小宅，在参加节目前，大家对其的印象大部分是中立甚至偏负面，“美少女网红不会跳舞只想去节目赚热度”这样的评论屡见不鲜。但在节目剪辑出她的清晰成长线后，努力不放弃不骄纵的形象俨然收获了大批的好感度，这是节目能够制胜的法宝之二。

偶像变迁，但娱乐本质从未变过

两场流媒体主导的直播盛事之所以能够在后疫情迅速引爆，本质上还是粉丝经济在起作用。

称作套路也好，聪明也好，中国选秀15年，《青你2》开启了更为高级的选秀路数，即在偶像粉丝之间增加社会性的情感捆绑。比如“不定于女性”、“努力才能到达远方”。从这个角度来说，综艺节目开始承担教育粉丝的任务，他们试图通过这种强引导告诉年轻粉丝们，除了美貌、身材，对偶像的热爱可以有些精神层面的链接。这种导向可以是近几年主流对粉丝经济的打压的结果，也可以是商业更为长远的考量。毕竟团越久，热爱转化成钱的机会就越多。

偶像之所以受品牌欢迎，因为粉丝们深知作为亚文化“圈地自萌”的代表，偶像没有国民度，只能靠粉丝真金白银地氪金，堆出榜单上美其名曰的“商业价值”。《青春有你2》在开播之际就吸引了数十家知名品牌赞助，涵盖时尚墨镜品牌gentle monster到知名日化如黑人牙膏和苏菲卫生巾等。

令路人颇具微词的是，四月连续开启的苏菲、某品牌牙膏和松下吹风机活动都频频遇冷，前九名选手三小时才卖完400份苏菲卫生巾，同款吹风机卖出个位数，相比18年的师兄师姐们来说，购买力俨然差一大截。当然，粉丝们在比赛期间专心投票发力也不是没有可能，更重要的是，《青你2》的选手粉丝们形成了不给“割韭菜”“把钱花在刀刃上的”默契，一致抵制饭圈畸形化产物，收效能够如何，还有待验证。

综艺大于养成的情况正在扭转

对于the nine来说，成团是全新的起点，是和《青春有你2》这档综艺分离独立行走的开端。对于爱奇艺来说，运营偶像团体这件事情，处处有学问。

2018年，第一次尝试偶像选秀综艺的爱奇艺把男团nine percent成功捧出道，被誉为偶像元年的这一年，却以nine percent的一年一合体收尾。成团后从未聚齐9人录制的团综，出道后无间断的3个月巡演，成团半年后等来的第一张也是唯一一张专辑，让不少粉丝感叹爱奇艺是幕后解散nine percent的黑手。不仅如此，在商务上，成团的首个月就接到各种代言，大使title的nine percent更是被品牌疯狂收割韭菜。悦诗风吟开启单人链接，让成员粉丝间不断battle不至让自家的带货数据落后。

第一次成团，爱奇艺与各家经纪公司之间的明争暗斗也不少，因为合约约束力的不规范，让乐华这样大型的偶像经纪公司有权力手握筹码和爱奇艺谈判，借出自家成员（范丞丞，黄明昊，朱正廷）再组组合。小半年后成团的火箭少女吸取教训，腾讯拿出最严条款禁止成员在外再次成团，团综和合体出专辑开巡演的次数有了质的提升。

但无论如何提升，硬件的缺失是肉眼可见的。偶像没有舞台，会失去存在的意义。从隔壁韩国借鉴的经验之谈来看，存在20余年的三大电视台打歌节目是偶像完成吸粉固粉甚至凭借竞争“一位”提升商业价值的重要一环。

好处在于，随着经济产业的完整，该吃的亏也都吃了，综艺大于养成的情况正在扭转。这不，最近腾讯又出了一档主打偶像团体对抗的综艺《炙热的我们》，给偶像的舞台可能性撕开了一道曙光。毕竟，我们以2年的速度走完了韩国偶像选秀多年才完成的流量“花路”，对常规舞台抱有审慎的希望，还是件不难的事情。

不知道这样说对不对，成为偶像仅仅是第一步。从选秀出来的中国偶像团体的未来路途距离成熟偶像团体的距离，远得就像the nine与五月天。

这批年轻偶像们最需要被验证的不是商业，而是时间。